Costa Blanca Arts Update – Музика за разширяване на ума в Alfas Del Pi

By | август 1, 2022

Alfas del Pi Music Society предложи три майски концерта, за да завърши първата част от своя годишен сезон. Но това бяха три забележително различни концерта, всеки предизвикателен по свой собствен начин, всеки представящ изненадваща комбинация от частично познато и по-малко известно. Това беше репертоар за разширяване на опита на слушателя и постигна това и много повече.

Трите концерта включваха соло китара, соло арфа и дуо виолончело и пиано. Четиримата музиканти представиха около петнадесет произведения помежду си и всички от различни композитори. Нямаше нито един немски или австрийски класицист или романтик на разстояние, което може да се чуе. Нямаше Шопен или Лист, нямаше Дебюси или дори Шостакович или Чайковски. Имаше френска и унгарска музика, но също и аржентинска, уругвайска, американска, испанска, швейцарска и италианска, заедно с малко немски барок.

Хавиер Ланес започна цикъла с вечер на соло китара. Той започна с Homenaje a la Tumba de Debussy на Мануел де Фала и след това продължи с бароковата сюита L’Infidele от немския композитор Самуел Вайс, композитор, чиято самоличност може да е в рококо, но умът му очевидно е в бъдещето. Това беше най-близкият ни уикенд до класицизма. Унгарецът Йохан Каспер Мерц предостави следващото парче под формата на своята Elegie, част от дълбока романтична емоция. Rossiniana Number One на Мауро Джулиани напомни на всички колко подобрена може да стане музиката на Росини, когато не е в собствените му ръце! И концертът завърши с Una Lemnosita por el Amor de Dios от Агустин Бариос, което предложи момент на размисъл за завършек, а не голямо вълнуващо тържество. Ефектът беше вълшебен.

И като говорим за магия, това е, което италианската арфистка Флораледа Саки генерира от своя инструмент с такава лекота, че може би пръстите й не трябва да докосват струните. Сега репертоарът за арфа може да не е познат на обикновения посетител на концерта, което означава, че всеки солов рецитал с инструмента трябва също така да запознае публиката с нови преживявания. Но поне за тази публика неговото нямаше значение, такава беше поезията на свиренето. И до края на вечерта всички се чувствахме така, сякаш бихме искали да продължим да слушаме тази музика завинаги.

Флораледа Саки започна с Гитана на Алфонс Хаселманс и я последва с две пиеси от аржентински композитори. Oblivion на Астор Пиацола беше най-близо до популярност през уикенда и това е произведение, което стана не само познато, но и близко до клише, макар и не на арфа. Последва Evocaciones на Клаудия Монтеро и се оказа истинско откровение, като се има предвид, че е едновременно съдържателен и предизвикателен, хармонично и ритмично разнообразен, освен че е зашеметяващо и освежаващо елегантен.

Метаморфозата на Филип Глас формира съществения пълнеж в този сандвич с размер на храна от програмата. Изборът на Флораледа от повторения в рамките на едно вече съзнателно повтарящо се преживяване метаморфозира това парче в истинска медитация, в която публиката влезе доброволно и изгодно. Цялостната тишина на парчето беше внушена от почти постоянното арпеджио на лявата ръка, докато меките коментари във високите тонове контрастираха, оставяйки басовите нотки да осигурят нещо, което звучеше като коментар. Като цяло Филип Глас в ръцете на Флораледа Саки създаде пейзаж, който винаги предизвикваше интерес.

Програмата на Floraleda Sacchi завърши с две пиеси от Лудовико Енауди, Dietro l’incanto и Oltremare, чиито епизодични детайли контрастираха добре с това, което го предшестваше, а реакцията на публиката на вечерта се оказа не по-малко от възторжена. Последваха два биса, Merengue Rojo от Алфредо Роландо Ортис и Images от самата арфистка. Малцина от публиката бяха чували някога солов концерт на арфа. Не много от тях някога ще забравят преживяването.

Трети концерт за три дни трябваше да контрастира силно с останалите, за да се окаже запомнящ се. Да се ​​каже, че Дейвид и Карлос Апеланис наистина са осигурили адекватен контраст, би било подценяване. И китарата, и арфата са меки гласове в концертна зала. Виолончелото и пианото обаче могат да генерират доста много звук!

Дейвид Апеланиз трябваше да изсвири два концерта за виолончело с акомпанимент на пиано. Това би било подвиг само по себе си, но да изсвириш концерта на Honegger, последван от първия на Milhaud, беше задача и половина. Музиката на Артър Хонегер може да бъде силно неокласическа. Той може също да бъде нежен и отразяващ и това изпълнение се възползва максимално от този ярък и вълнуващ контраст. Някои от текстурите в този звук са трайно запомнящи се. Музиката на Darius Milhaud изглежда винаги има популярна песен наблизо, въпреки че близостта често е само загатната през почти прозрачен екран на модернизма. Общият резултат е мелодично и ритмично вълнение и енергия.

След като наистина работи много усърдно, Дейвид напусна сцената за Карлос Апеланиз, за ​​да завърши всичко със соло изпълнение на пиано на Rhapsody In Blue на Гершуин. Ако имахме нужда от повече енергия в този концерт, наистина я получихме с пълна торба. Това беше ярък прочит на позната творба, интерпретация, която трябваше да слее оркестровата партия с оригиналното соло пиано, постижение, което беше едновременно предизвикателство за изпълнителя и възнаграждаващо за публиката, публика може би запозната с творбата, но не и този формат.

И в края на уикенда от три концерта, човек си напомня, че има много музика навън, че всичко си заслужава да бъде открито, че всичко това е нищо по-малко от пълно възнаграждение, ако само човек желае да излезе извън предвидимостта на това, което вече знаем. Винаги трябва да има място за индивидуални гласове и те никога не трябва да бъдат изтласквани от нашите предварително насочени очаквания.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.